抵达爱的旅程

 ——电影《千里走单骑》观影笔记

高仓健：“置身于陌生的语言环境中，你会更加感到孤独。”

潜台词：“置身于陌生的语言环境中，你反而会感到少了一点孤独。”

做为抵达理解与爱的旅程中的一个小小片断，我们更能深深的被一个老人因为一个看似无谓的理由动身，却出乎意料的完成了一个抵达爱的过程而感动不已。

张艺谋：“每个人都会有孤独感，这是与生俱来的东西，尤其是在越喧嚣的地方，这种内心的孤独会更明显。有的人多一点，有的人少，非常瞬间……我想人的内心都是渴望抚慰的，只有交流才能淡化孤独，所以我会一直拍片来和大家来交流。”

“一部电影就是一个世界” ，张艺谋作为导演，把自己的感触，融合世界中存在的事件，人物关系，组合一个故事，跟人们交流；也许想传达的，片子的苍凉感，不是偶尔置身于某种陌生环境下的孤单，而是那种可能即将面对的一生的孤独。片子最后还是表达了含蓄的完满，相信人与人之间还是能够化解再深的隔阂，直到抵达理解与爱。

为完成儿子当年的愿望或者说是承诺，父亲踏上异国之旅，面对出乎意料的现实，本来是处于单纯的动机——期望能够完善自己与儿子之间的隔阂，达成沟通。于是在一卷录影带的启发之下出国，来到云南——自己能够做到的，就不顾一切的（当然并非不惜一切，因为前途之旅不可预期，只是凭着一股单纯的愿望的驱使）拍摄一出《千里走单骑》的影像。

这是一个需要勇气的决定（麻木的人可能会觉得做作或者矫情），因为没有什么具体行程内容的设计，而是全心全意的想为能够为儿子作一些事情，一切潜移默化的体验儿子经历过的时间和空间，希望能拉近自己与儿子的距离，化解隔阂。

健一：“想说些什么，必须要对父亲说些什么。这种冲动反复地撞击着我。拒绝了特地来医院看我的父亲之后，我陷入了深深的悔恨之中。与疾病相比，悔恨更加让我感到沉重。父亲一句话都不辩解，就一个人去了偏僻的渔港。我当时就想，您是在逃避。不过，我自身也一直在逃避。即使在您来医院看我的时候，我还在继续逃避着。”

隔阂，有的时候就是存在，他别扭的横在人物关系当中，人与人难以达到亲近和理解，只有更加深刻的误会。而且，这一误会，就让很多人后悔、难过，惋惜，甚至抱憾终生。可怕的是，这似乎成了一种约定俗成的但又是再自然不过的一种必然。

高仓健用他的背影，在影片前期表达的是对这种始终令人遗憾的必然的犹豫。（张艺谋：“高仓健是日本唯一一个可以用背身去表演的，他的背影非常有感染力。”）后来，高仓健毅然迈出隔阂的空间，积极的投入到能够更接近儿子的空间去冒险。

交待完美结局的片尾，健一说：“母亲去世的时候，我没能原谅父亲。为什么去中国，做这件并不重要的事情呢？是的，我确实喜欢面具戏。那是因为我发现了，隐藏在面具下的真正面孔，就是我自己。欢笑的背后，我在咬牙忍耐着。悲愤起舞的同时，我却在伤心流泪。这就是我心里的感受。其实，某一个唱段对我一点都不重要。重要的是，人与人之间，应该要摘下面具。我等您尽快回来。爸爸，我想用真正的面孔和您说话。”

高仓健说男人经常落泪，根据医学表示是承担着太多的感动而引发情感上的爆发。而我们看到这里落泪，是因为我们单纯的被感动。

人的心灵是一个可以随时关闭的世界，关闭与否，有时只是一念之差。《千里走单骑》中，高仓健扮演的父亲正是通过一次旅行，制造了生命的一个细微的转折，遇见不可预料的改变。影片前期刻画的正是我们百般掩饰的孤独；中期，人们忽然意识到，那些能用来改变的力量或许已被自己屏蔽掉了，甚至不知还能否挽回；而后期的结果是阳光灿烂的完美。该表达的都表达了，一切很照顾人们日益疲惫的身心，很好。

总之《千里走单骑》以其清新的方式，讲述的是一个抵达理解与爱的过程，留下的是久久的感动。至于不能被感动的人，必然是心中的杂念太多。